Pe vremea când Charles Dickens plăsmuia “Marile Speranţe” (1861), se inaugura primul metrou londonez (1863), expoziţiile marilor pictori impresionişti (Monet, Degas, Renoir) erau în floare (1874), iar Thomas Edison lucra la inventarea becului (1885) mai mulţi scriitori şi arhitecţi britanici, în frunte cu William Morris, au creat o mişcare în domeniul artelor decorative ca reacţie la statutul regresiv al acestora, mișcare ce a constat, în esență, în revenirea la utilizarea metodelor tradiționale de realizare a artefactelor cu forme simple, medievale, romantice sau folclorice.
“Arts&Crafts”, căci despre ea vorbim, a fost o mișcare artistică de design, originară din Insulele Britanice, devenită ulterior internațională, extinsă pe o perioadă de aproximativ 50 de ani (1860 – 1910), care a atins apogeul în cea de-a doua jumătate a epocii sale, dar care și-a continuat influența puternică până în anii ʹ30. Mișcarea a pledat pentru realizarea de reforme economice și sociale, fiind considerată anti-industrială, cu alte cuvinte, împotriva producţiei în masă.
Stilul Arts&Crafts în designul interior
În designul interior, stilul Arts&Crafts, considerat un “preludiu la modernism”, influenţând chiar fondarea curentului artistic Bauhaus şi având foarte multe în comun cu Art Nouveau, a luat naştere din dorinţa de a “da peste nas” stilului agitat şi surescitat din epoca Victoriană, care abunda în piese greoaie de mobilier şi în ornamente. Acest stil decorativ se caracterizează prin culori bogate, mobilă din lemn de înaltă calitate, funcţională şi cu aspect estetic deosebit, sau, mai pe scurt, prin piese unicat realizate individual.
Ideea de bază a acestui curent o constituie simplitatea, designul autentic, materialele originale şi tradiţia.
Inspiraţi de principiile socialiste și conduşi de spiritul promotor al lui William Morris, membrii mișcării au utilizat sistemul medieval de meserii și bresle, înființându-şi propriile firme pentru a-și vinde produsele. Chiar William Morris a înființat, în 1861, alături de colegii lui artişti, propria companie, pe care a denumit-o “Morris, Marshall, Faulkner & Co” (devenită mai târziu doar “Morris & Co”), în cadrul căreia producea totul, de la mobilier și textile pentru tapet până la bijuterii şi accesorii. Din păcate, efectul a fost tocmai unul invers întrucât, în afară de clasele bogate sau de cele de mijloc, aproape nimeni nu-şi putea permite achiziţionarea pieselor realizate de ei.
Stilul Arts&Crafts mai este denumit şi “Mission” după denumirea unor piese de mobilier, devenite ulterior de referinţă, create în Statele Unite, unde mişcarea este cunoscută mai ales sub numele de “Craftsman style”. Ideea ce merită reţinută este că acest stil meşteşugăresc (de unde şi numele), simplu, decorat uneori cu motive medievale, dar şi cu influenţe romantice sau folclorice, a fost creat de oameni fără pretenţii exagerate, dar cu gusturi rafinate, care şi-au dorit ceva ne-elaborat, uşor de făcut şi de înţeles. Se pare că au fost foarte inspiraţi, având în vedere că unele elemente au rămas până astăzi puncte de real interes, existând sute de desene sau modele originale William Morris încă fabricate de marile companii.
Cu un dublu accent asupra frumuseţii naturii și a măiestriei în locul tradiţionalului, stilul de interior Arts&Crafts are în el ceva sănătos, organic şi, spre deosebire de multe alte abordări relaxate şi confortabile, funcționează în cadrul unui set bine definit de parametri – și pentru un motiv bine definit.
De ce funcţionează încă?
De ce este prezent ca şi cum ar fi fost inventat ieri? Pentru că este un stil condus nu numai de orientări clare de design, ci de un întreg canon de credințe şi are o onestitate și o puritate a spiritului răcoritoare. Pentru că este plin, viu, armonios. Pentru că reprezintă reflectarea holistică a idealurilor care au stat la baza stilului de la bun început. Dacă sunteţi de părere că natura este o sursă permanentă de inspiraţie, dacă vă simţiţi mult mai confortabil într-un pulover tricotat decât într-o rochie cu paiete, dacă v-aţi petrecut luna de miere într-un cort sub clar de lună sau dacă sunteţi de părere că cele mai frumoase cadouri sunt cele fabricate chiar de propriile voastre mâini, atunci cu siguranţă că veţi îndrăgi şi acest stil de design interior.
Caracteristicile stilului Arts&Crafts
Culori din natură
Culorile acestui stil sunt cele armonioase, inspirate din culorile naturii. Trebuie evitate culorile aprinse sau strălucitoare, preferabile fiind culorile şi suprafeţele mate care nu “atacă” vederea. Culorile cel mai des folosite în acest stil sunt crem, muştar, măsliniu, purpuriu, albastru safir, roz-gri, gri, bej, alb, verde închis şi cărămiziu. Culorile primare sunt înlocuite cu nuanţe mai “prăfuite”, liniştitoare. Designerii Arts&Crafts merg pe ideea creării unui decor în armonie deplină cu natura, în care nimic nu trebuie să epateze.
Paleta clasică de nuanţe Arts&Crafts împrumută frumuseţea subtilă direct din lumea naturală: pietre, coji, frunze, iarbă. Nu trebuie să vă limitaţi la maro și verde, putând folosi orice nuanţe care sunt mai puțin organice, cum ar fi albastrul, atâta timp cât sunt mai “murdare”. La o examinare mai atentă observăm culori calde, bogate, care, la fel ca în natură, se contopesc unele cu altele. Deși nu veți vedea întotdeauna această nuanță în interioarele Arte și Meserii, la fel de luminos și clar ar fi şi un galben aplicat pe pereți, deoarece acesta funcționează destul de bine cu lemnul.
Fără a se aventura pe teritoriul pastelurilor, e soare și lumină în interioarele Arts&Crafts. Nu veţi da greş, însă, dacă folosiţi ceva mai proeminentele tonuri pământii. Maro-pământ, verde-iarbă, albastru-ocean, galben-soare și portocaliu-apus de soare sunt tonuri de care este absolut necesar să vă înconjuraţi. Căutaţi totuşi ca nuanţele mai închise să alterneze cu cele deschise pentru a evita un spaţiu greoi. Va merge de minune inclusiv o culoare neutră, cu un albastru sau verde înnăbuşit.
Mobilier funcţional
Stilul Art&Crafts este caracterizat de mobilier realizat din lemn de foarte bună calitate, de regulă stejar brun sau roşcat. Se introduc mesele înalte simple, de cele mai multe ori rotunde, tapetul cu motive florale, realizate cât mai artistic, tablouri luminoase cu ramă subţire, tapiserii, vitralii, veioze cu abajururi din mica şi sticlă, faianţă şi gresie pictată pentru băi şi bucătării, canapele şi fotolii tapiţate cu piele. De asemenea, pentru cât mai multă luminozitate, unele piese de mobilier sunt patinate pentru a da impresia de metal sau sunt vopsite în auriu.
Dacă în perioada Victoriană predominau mobilele voluminoase şi impunătoare, cu ornamentaţii excesive, piesele de mobilier specifice stilului Arts&Crafts sunt simple, cu linii puternice, fără să fie masive, dar cu siguranţă, funcţionale şi durabile, asta şi datorită îmbinărilor cu ştifturi. Frumuseţea lor este dată în principal de calitatea lemnului folosit, tăiat în aşa fel încât să evidenţieze textura fibrelor. De asemenea, uşile sau dulapurile pot avea mici accente decorative realizate manual, însă niciodată în exces.
Ca surse de inspiraţie se foloseau adeseori flora şi fauna Marii Britanii, precum şi modele tradiţionale din satele englezeşti. Din premisa că ornamentele trebuie să fie secundare obiectului decorat şi că trebuie să existe un echilibru şi o potrivire între ornamente şi obiectele ornate, rezulta însăşi filosofia stilistică a celor ce au adoptat acest stil. De multe ori obiectele erau lăsate cu un finisaj neterminat pentru a scoate în evidenţă materialul şi pentru a crea un efect rustic produsului finit.
Nu puteți concepe o amenajare în stil Arts&Crafts fără lemn.
Este, probabil, singurul şi cel mai important element ale cărui însuşiri sunt desprinse din frumusețea naturală, organică ce definește această abordare. Nu veţi vedea aproape niciodată un obiect din lemn pictat într-un astfel de interior. Stejarul este lemnul de referinţă al acestui stil, dar şi pinul, arţarul şi alte specii indigene îşi pot face apariţia. Prelucrarea lemnului nu ţine doar de materialul în sine ci, mai ales de manufactură. Lipsa ornamentaţiilor este compensată prin atenţia la detalii şi materiale.
Chiar dacă locuinţa voastră este una nouă şi modernă, mobilierul se poate întoarce înapoi în timp. Cutreieraţi magazinele de antichităţi după piese cu linii drepte şi cumpătate în stil Shaker, Stickley sau desene și modele inspirate din Frank Lloyd Wright. Nu supraîncărcați casa cu mobilier din stejar brun. Deși obiectele de pe piața de consum de astăzi nu sunt neapărat lucrate manual, sau cel puţin nu cu rigoarea specifică perioadei din trecut, alegeţi totuşi piese care măcar aduc întrucâtva cu cele de atunci. Nu trebuie să alegeţi un scaun greu de lemn tare care să vă dea dureri de spate. Umpleţi, în schimb, spaţiul cu unele simple tapiţate cu piele, bumbac sau chiar papură pentru o proiectare interioară adecvată.
Materiale textile şi accesorii
Designerii Arts& Crafts nu folosesc foarte multe accesorii şi decoraţiuni, pentru a nu aglomera încăperea. Sunt preferate vazele din ceramică, sticlă pictată cât mai simplu, vitraliile şi diverse decoraţiuni realizate din fier forjat sau lemn. Gândiți-vă la reperele epocii respective. Sau dacă vă este mai uşor, gândiţi vintage. Un leagăn de lemn în pridvor, uşile din lemn sculptate de mână și vasele din lut ars îşi aşteaptă rândul la a fi amplasate într-o casă Arts&Crafts. Accesoriile din fier, cositor și metal, fotografiile sepia încadrate în rame de lemn, suvenirurile sau chiar un manifest, un document de pe vremea bunicii reprezintă părți ale patrimoniului nostru personal care vor străluci într-un spaţiu Craftsman. În acest stil, accentul pică pe şabloane, matriţe și detalii pictate manual ca o replică la obiectele produse în masă.
Citeşte şi Idei de utilizare a vitraliilor în decorarea locuinţelor
Simplitatea este cheia! Păstraţi aceste atingeri minime pentru a evita aglomerarea vizuală, care este împotriva esteticului. Ca și în paleta cromatică, temele și culorile accesoriilor trebuie să aibă legături cu mediul înconjurător. Nu este vorba doar despre vizual, ci despre mesaj. Cuvintele pictate pe diferitele ornamente transmit ideea de pace, prietenie și căldură. Cromul, bronzul, alama, cuprul și oțelul în finisaje antice sau patinate sunt, de asemenea, elemente potrivite stilului Arte şi Meserii, întrucât completează tonurile de lemn și sporesc sentimentul de căldură.
Aşternuturile şi materialele textile caracteristice sunt cele naturale precum bumbacul, inul, lâna sau pielea în nuanţe neutre. Imprimeurile sunt inspirate din natură şi au de regulă motive florale, celtice, alegorice şi chiar inimioare cu susul în jos, fiind utilizate mai ales pentru tapiserii dar şi pentru tapet, însă niciodată în mod abuziv. Dacă vreţi să imitaţi o casă originală Arte și Meserii, șemineul nu trebuie să lipsească, ba din contră, trebuie să domine camera. Pe atunci erau nişte vetre foarte mari amplasate într-un loc de sobă sau o nișă. Căminele erau sculptate, de cele mai multe ori cu un motto deasupra lor. Decoraţi casa Arts&Crafts cu aranjamente florale simple sau ghivece cu palmieri.
Iluminatul
Arte și Meserii pune mai puțin accentul pe ornamentaţii decât alte stiluri, elementele decorative fiind reduse la minim. Acest lucru permite, în schimb, corpurilor de iluminat, aproape singurele accente reale, să epateze. Atât cele organice şi strălucitoare din mica cât şi lămpile Tiffany (sau care aduc cu lămpi Tiffany), de o măiestrie aparte, sunt reprezentative pentru acest stil.
Deși aceste două variante de iluminat sunt definitorii, puteţi folosi şi altele cum ar fi cele în tonuri calde de metal, cu linii curate şi forme simple, geometrice. În conformitate cu liniile simple și lipsa de curbe care definesc look-ul Arte și Meserii, corpurile de iluminat au, în general, profile curate, pătrățoase sau unghiulare. Achiziţionaţi elemente de iluminat neîmpodobite, cu excepția reproducerilor de vitralii. Înclinaţi spre utilitar în iluminatul designului Arts&Crafts, recurgând, fără a da greş, la obiecte metalice, cum ar fi cele din cupru și fier. Sticla în culoarea laptelui și cea colorată opacă sunt mărci ale perioadei Craftsman.
Lumina este foarte importantă într-un decor Arts&Crafts, mai ales că mobilierul este, în general, închis la culoare. Sunt folosite surse de lumină artificială ca diverse lămpi confecţionate din lemn sau fier forjat, acoperite cu materiale textile şi sticlă, pictate sau decorate manual, sau veiozele simple de perete.
Podelele şi ferestrele
Covor? În secolul al XIX-lea? Nu prea credem. Podelele Arts&Crafts sunt şi ele în pas cu estetica naturală: scânduri sau parchet, piatră şi ardezie. Plăcile au un finisaj mat special aplicat, care dă o profunzime extraordinară, funcționând foarte bine într-un mozaic. Pluta este şi ea o alegere excelentă. Este aproape de la sine înțeles că nu veţi dori să ascundeţi aceste podele cu prea multe covoare, dar dacă totuşi nu se poate fără, păstrați-le în schema de culori a pardoselilor, cu modele foarte simple sau deloc, de preferat monocromatice, pentru a rămâne în sfera naturalului. Evitați podelele care arată prea uniform sau sunt prea aspre.
Pardoselile aduc foarte mult a stil rustic. Lustruite sau mate, acestea sunt, de regulă, de culoare închisă. O casă în stil Craftsman are piatră, lemn sau podele din fibre naturale, inclusiv bambus. Covoarele aruncate ici şi colo sunt doar amintiri din trecut. O gresie mozaic într-un hol, de exemplu, reflectă designul Craftsman.
Pereţii au cel mai adesea nuanţe de bej, crem, maro deschis şi galben, sau pot fi din lambriuri de lemn, fiind decoraţi cu tablouri luminoase cu rame subţiri, în opoziţie cu tablourile victoriene, închise la culoare, cu rame masive şi decorate cu diverse modele. Gresia este foarte asemănătoare cu cea din Art Nouveau, dar cu culori luminoase – albastru cobalt, turcoaz, verde şi roşu. Motivele tipice includ galioane și flori stilizate. Adăugaţi o notă de Orient prin folosirea albastrului de China, frunzelor de palmier și a covoarelor orientale. Perdelele nu trebuie să aibă nici modele, nici volane.
Dar parcă toate aceste sfaturi de amenajare pălesc în faţa credinţei lui William Morris, şi anume aceea că “nu ar trebui să aveţi nimic în casă pe care să nu-l consideraţi folositor sau să nu-l credeţi frumos”.
Citeşte mai multe despre Stil şi stiluri în design interior
1 comentariu
[…] Design interior: Stilul Arts&Crafts (Arte şi Meserii) […]